이진희장애예술 현장에서 복지적 목표나 노동적 가치, 예술의 가치가 어떻게 다양하게 펼쳐지고 있는지, 예술과 복지, 노동과 활동이 어떻게 공존할지, 어떤 대안이나 이야기들이 필요할지를 이야기 나누는 자리다. 각자 생각의 차이나 풀어가는 방법이 다를 수 있지만, 장애인 당사자와 다양한 정체성으로 활동하면서 복잡하게 드는 고민은 비슷할 것 같다. 먼저 각자 어떤 자리에서 어떤 고민을 오가면서 활동하고 있는지 소개 부탁드린다.

탁영희진보적 장애 인권운동을 하는 노들장애인야학에서 활동하고 있다. 이동권 투쟁이나 교육권, 노동권, 탈시설 투쟁 등 여러 가지를 함께 한다. 낮수업이라고 불리던 수업들이 중증 장애인들의 노동권과 맞물려 2020년부터 본격적으로 일자리를 함께 하게 됐다. 현재는 서울시에서 진행하는 ‘장애유형 맞춤형 특화일자리사업’에서 발달장애인 문화예술 일자리를 하고 있다.

강영기부산장애인직업적응훈련센터 사무국장이고 사회복지사다. 발달장애인 대상 직업 훈련의 일환으로 뮤지컬 활동을 계속해 오다가 2022년 부산시에서 최초로 문화예술 활동 직무가 특화 사업으로 만들어지면서 참여를 제안받았고, 본격적으로 극단 ‘하이파이브 친구들’을 시작했다. 현재 14명의 발달장애 청년 배우들이 연 10회 이상의 공연을 하고 있다. 수요가 있는 곳에 찾아가서 공연하다 보니, 매번 무대 상황이 달라서 적응하는 과정을 겪는다. 배우들에게 이런 설명과 연습을 하는 과정에서는 사회복지사다. 한편, 우리 공연은 대본부터 연출, 음악, 안무, 연기 지도까지 모두 창작 작품이다. 부산에서 활동하는 비장애예술인들과 함께 작품을 만들어 나가는 과정에서는 저 또한 예술가로서 활동하고 있다.

허란달팽이 네트워크는 시각예술을 바탕으로 발달장애를 가진 창작자들과 함께하는 작업실을 운영하고 있다. 처음에는 당사자뿐만 아니라 가족, 매개자 등 네트워크에 대한 고민과 조금 더 편안하게 창작하는 공간을 만들고 싶어서 시작했는데, 최근 작업실에 오는 분들은 모두 미술 일자리를 가지고 있고 ‘공모전에 제출하고 싶다’ ‘기업에 제출할 작품을 같이 만들고 싶다’라고 한다. 왜 이런 요구를 사적인 영역에서 대신해야 하는지 고민스러웠지만, 부모님들이 늘 직업의 지속 가능성을 고민하고 조력하는 모습을 보면서 예술과 일자리, 복지적인 측면이 서로 걸쳐져 있다는 생각이 들었다. 그래서 2025년 한국장애인문화예술원 연구 지원사업을 받아 발달장애 시각예술 일자리 현장에 대한 탐색적 연구 「직무가 된 창작, 월급을 받는 예술, 그리고 대안이 된 노동」을 진행했다.

일자리에 붙은 이름표

이진희자기소개만 들어도 복잡한 얘기가 너무 많아 보인다. 아무래도 예술 활동이 일자리화 되면서 자격을 증명해야 하는 문제가 생기고, 제도 안에 충분히 포섭되지 않을 경우에는 개인이나 단체가 그 공백을 채우기도 한다. 같이 활동하는 장애예술인들은 자신의 정체성을 어떻게 생각하는지 소개해 달라.

허란미술 일자리에 참여하면 다양한 명칭을 부여받는다. 미술 작가, 장애예술인, 어떤 곳에서는 디자이너, 어떤 곳에서는 훈련생, 미술 훈련 작가라고 일컬어진다. 어떤 전문성이 어떻게 인정되었는지 명확하지 않지만, 전문 작가라고 불리기도 한다. 내부적으로는 보통 각자 이름으로 소개한다. 어떤 이는 화가, 어떤 이는 달인이라고 자신을 칭하기도 한다. 직무를 보여주기 위한 명칭이나 장애를 드러내기 위해 장애예술인으로 불리기도 하지만, 사실 당사자들은 자기 언어로 자신을 드러낸다. 이것이 지금의 현상을 매우 재미있게 보여주고 있다고 생각한다.

탁영희우리도 비슷하다. 우리는 야학 수업으로 시작했다 보니 어떨 때는 자신을 학생이라고 소개하기도 하는데, 대부분은 노동자라는 인식이 크다. 그 안에 예술인으로서의 노동자도 들어간다. 급여를 받는 노동자라는 정체성을 성립한 것이 매우 큰 변화였다. 지금은 문화예술 일자리에 총 22명을 2팀으로 나눠서 8개 프로그램을 진행하고 있다.

강영기첫 번째 정체성은 직업재활시설 훈련 장애인이다. 근무 중에 훈련받고 뮤지컬 연습을 하는 근로자 정체성을 가진다. 그리고 무수히 많은 연습을 통해서 무대 위에 올랐을 때, 그 순간에는 배우, 예술가가 된다. 앞으로 전문 예술인으로 계속 활동할 수 있을지는 잘 모르겠지만, 지금은 뮤지컬 극단 소속으로 무대에 올라 배우 활동을 하니까 현재의 정체성만큼은 배우이길 바라고 있다.

이진희제도의 호명대로 이름 붙이다 보면 우리가 하고 싶은 게 뭔지 잃을 것 같다. 그래서 ‘우리는 배우야’ ‘노동자야’ ‘예술인이야’ ‘달인이야’ 같은 자신의 호명, 선언이나 주장이 매우 중요하다는 생각이 든다. 「2024 장애예술인 문화예술 활동 실태조사」 결과에 따르면 장애예술에 입문하는 계기는 대부분 제도권 교육이 아니라 복지시설 프로그램인 경우가 많았다. 물론 복지나 인권운동, 지원이나 훈련으로 시작됐다고 해서 예술이 발생하지 않는 건 아니고, 그 속에 다양한 목표가 공존할 수밖에 없다. 지원신청이나 공연, 전시할 때 복지, 노동, 예술의 경계를 분명하게 가르거나 차별받은 적이 있는가? 복지와 예술을 구분하는 사회적·제도적 기준은 뭐라고 생각하는지 궁금하다.

허란복지관에서 미술 수업을 하고 있고, 연구하면서 복지시설 담당자를 인터뷰하기도 했는데, 기관 담당자 역시 그 경계에서 고민이 깊다. 사업의 성과 등을 드러내기 위해서 복지 사업의 일환으로 보이는 것이 필요하기도 하고, 예술이 조금 더 앞에 나오는 경우도 있었다. 한편, 지원사업을 복지재단에 신청할 때와 문화예술 기관에 신청할 때 표현 방식이 다르다. 재원을 제공하는 기관이 어디고, 그곳이 어떤 관점을 가지고 있느냐가 중요하다. 그것이 일자리에서도 크게 영향을 미치는데, 일자리에 처음 들어온 분들은 대부분 훈련생으로 불린다. 이때 훈련은 노동이라기보다 보호나 직업에 진입하기 위한 준비 과정으로 여겨진다. 그리고 일정한 성과를 달성하면 그때 예술인이나 전문 작가로 불리게 된다. 그런 명칭 차이에서도 복지와 예술을 구분하는 게 흥미로웠다.

이진희그러면 복지기관에서 볼 때는 훈련생인데 달팽이 네트워크에서는 한 사람의 예술인으로 생각하게 되는 상황도 있을 것 같다.

허란사실 훈련에 처음 진입했다고 하더라도 그전에 전시회 경험이나 예술 활동을 한 사람도 있다. 민간 채용 영역에서는 현장 경력이 잘 인정되지 않기 때문에, 제가 인터뷰했던 분 중에는 오랜 일자리 경력을 갖고 있음에도 다시 새로운 기업에 훈련생으로 채용되어 인턴 생활을 하고 인건비를 계속 유지하는 경우도 봤다. 그래서 훈련생과 전문가의 경계를 어떻게 정의해야 할지 고민이 생긴다.

탁영희이 구분이 너무 제도적으로 만들어져 있다. 서울시 장애인 특화 일자리도 처음 하는 사람에게 우선권을 준다는 명목으로, 최근 3년간 일했는지가 중요한 면접 지표고, 이전에 참여한 노동자가 민간 기업에 얼마나 취업했는지가 다음 해 기관 선정을 위한 성과 지표 중 하나다. 우리가 흔히 접했던 비장애인 예술의 틀에서 벗어나면 발달장애인 문화예술은 그냥 복지적으로 보는 시선이 있다.

강영기극단 운영을 시작할 때, 외부 자원이 필요해서 모 복지기관 3개년 사업에 선정되었고, 1, 2년 차를 상당히 성공적으로 수행했다. 1, 2년 차에는 주로 배우들의 역량을 강화하는 훈련이 중심이었는데, 3년 차에는 본격적으로 공연 활동을 진행하겠다고 계획되어 있었다. 그런데 3년 차 시작할 때쯤 우리가 일자리 사업 참여하게 되었다고 하니, 외부 일자리 사업도 참여하고 본격적으로 공연이 시작되었으니 본 지원사업은 종료하겠다고 하더라. 배우들의 역량 강화 활동은 복지적으로 바라보았으나, 이것이 노동이 되고 예술이 되면서 복지 사업은 종료된 것 같다. 한편, 공연 활동을 하다 보면 외부에서 평가도 받고 이런저런 이야기를 듣게 된다. 사회복지사나 주변에서 다 도와줘서 공연하는 거 아니냐고 하는데, 비장애예술인의 무대를 만들기 위해서도 많은 장비나 기술 지원 인력들이 돕지 않나.

이진희지원받은 재원과 요구하는 직무, 교육 과정 또는 창작 작업으로 보는지에 따라 당사자의 호명이 달라지지만, 이런 경계를 넘나드는 게 예술인 것 같기도 하다. 예술이 노동이기도 하고 권리이기도 하고, 제도를 이용해서 또 다른 결과물이나 방향성을 만들어 낼 수 있다고 보는지 궁금하다.

허란연구에서 만난 어떤 분은 시각예술이 한 가지 기준으로 능력을 재지 않기 때문에, 사무나 서비스직 중심의 고용에서 배제되던 최중증 장애인도 진입할 수 있는 좋은 대안이 된다고 이야기했다. 예술에는 정해진 답이 없어서 각자의 방식으로 참여할 수 있다는 것이다. 그런데 바로 그 점이 성과를 확인해야 하는 제도 안에서는 설명하기 어려운 부분이다. 복지와 고용, 예술은 각각 추구하는 가치가 다르기 때문에 기관과 기업 일자리 담당자들을 설득하는 과정이 필요하다. 채용이나 훈련 성과도 중요하지만, 예술은 그 안에서 잠시 멈추거나 속도를 다르게 할 수도 있고 고민하고 실패할 수도 있다. 복지 영역이든 고용 영역이든 사업 과정에서 성과 중심으로 빠르게 결과물이 나오기를 바란다. 실제로 어떤 복지관은 그동안 작품 주제나 표현 방식을 정해놓고 수업을 해왔더라. 그래서 조금 더 각자의 표현이 지지될 수 있는 유연한 환경을 제안했다. 처음에는 그러다 제대로 된 결과물이 안 나올까 봐 복지관 담당자가 엄청나게 걱정했다. 그런데 기간이 꽤 길어지고 반복되면서 각자의 표현이 보이고 담당자도 굉장히 만족해했다. 전시 기획할 때도 그런 각자의 다양성이 잘 보이게 작가에게 집중했고, 그것이 오히려 더 성과가 있었다.

탁영희성과는 결국 자본주의 사회에서 ‘무엇을 생산했느냐’라는 질문이잖나. 여태까지 장애인 일자리는 비장애인의 업무를 보조하거나, 발달장애인 바리스타, 비누 만들기, 청소 같은 게 많았다. 공장이라면 물건을 생산하는데 예술 일자리는 어떤 걸 생산하느냐고 묻는다. 우리는 눈에 보이는 것만이 생산이 아니라 사람들의 인식 변화도 생산될 수 있다는 점을 이야기한다. 발달장애인들의 등장만으로도 사회에 균열을 내고 있다. 이들은 노동할 수 없는 사람으로 치부되어 왔고 이들이 하는 예술은 저평가되기도 하는데, 그 기준은 무엇인지 다시 질문한다. 장애인이든 비장애인이든 예술 활동의 결과물은 바로바로 나오기가 어렵다는 점도 강조한다. 우리 훈련 과정은 그림이나 노래만이 아니라 자신을 표현하는 것이기도 하다. 노동자로서의 부당함, 일자리가 계속될지 모르는 불안함을 이야기한다.

강영기발달장애인들도 예술 활동을 통해서 표현할 권리를 누릴 수 있다. 또한 그동안 발달장애인의 직무가 상당히 제한적이었는데, 문화예술 활동이 등장하면서 직무 영역이 확장되는 노동의 가치도 있다. 한편, 뮤지컬 활동을 하면서 우리 배우들의 변화가 근 5년 새 눈에 띄게 보인다. 직업재활시설에서는 연 단위로 개별 직업적 기능을 평가하고 있는데, 직장인으로서 극단 생활을 한다고 생각하기에 표현력 부분뿐 아니라 관련 지표들이 상당히 많이 향상되었다.

이진희극단 활동하면서 사회성이나 활동성이 변화되는 것이 일반적인 직업 능력 척도와 기존 직업 재활 담론으로는 해석이 안 될 것 같다. 기존의 평가 체계나 인정, 자격, 기준에 대응하면서 어떤 방식으로 새로운 기준을 만들어 가고 계신지 궁금하다.

탁영희지자체에서는 성과 보고, 공연 같은 것이 평가 지표다. 물론 1년에 한두 번씩 나가서 발표하고 전시도 하긴 하는데, 체육대회 같은 식으로 변형하기도 하고, 지역사회에서 일상적으로 등장하는 것이 매우 중요하다고 여겨서 SNS나 홍보물에 노동자의 작품을 공유한다. 우리 야학 계간지 표지에도 그분들의 그림이나 악보 같은 걸 넣는다. 일상에서 많이 보이는 것도 우리의 성과다.

강영기장애인 일자리 참여자 면접 채점표가 있는데, 문화예술 일자리는 기존에 제시된 기준만으로 평가하기 어렵다. 처음 일자리 사업을 시작할 때부터 구청에 채점표상 기준 항목을 추가하겠다고 제안했다. 문화예술 활동 일자리니까 뮤지컬 관련 항목을 추가로 넣어서 배점을 조정한다. 그리고 우리는 면접 대신 오디션을 본다. 그렇게 우리 나름대로 기준을 변화시켜 왔다. 평가 기준도 기존에는 장애 정도나 몇 년간 참여했는지가 중심이었다면, 이제는 예술적 역량에 관한 평가도 한다. 직업재활시설이다 보니 이 일자리에 참여하는 것뿐만이 아니라 얼마나 일자리를 지속할 수 있는가도 중요한 평가 기준으로 가져가고 있다.

허란시각예술 분야는 채용 후에 요구하는 작품 규격이 정해져 있는 편이다. 특정한 호수의 캔버스라던가, 특정한 주제의 평면 회화, 혹은 아크릴 물감을 사용하는 것 등이다. 분기마다 몇 점씩 제출해야 한다는 기준도 있고. 그런데 작품을 제출하면 그 작품이 어떻게 쓰이는지 알 수 없는 경우가 종종 있다. 창고에 들어가 있는 경우도 많고. 달팽이 네트워크에 오는 분들 대부분 그 작업을 함께하길 바란다. 직업 활동을 지속하는 것도 매우 중요하고 필요하기에 함께 하고 있지만, 본인의 작업을 병행하는 것을 계속 제안한다. 기업이 요구한 작업량을 마치면 본인의 작업에 집중한다.

기준을 바꾸는 예술

이진희문화예술 일자리가 복지의 영역, 채용에만 머물지 않도록 예술 활동의 의미를 통해 기준이나 평가, 과정 자체를 변화시키려면 더 많은 인프라가 필요할 것 같다. 제도가 그 부분까지 지원해 주지는 않을 텐데, 어떤 답답함이 있고 어떻게 해소하고 있는지 궁금하다.

허란시각예술 분야에서는 기업이 재택근무 방식을 많이 취한다. 물론 재택이 필요한 사람도 있어서 물리적인 인프라가 오히려 다양해진 부분도 있지만, 한편으로는 채용한 기업과 근로자가 접점을 만들기 어려운 구조다. 기업 담당자는 채용된 근로자에게 무조건 조력자가 있다고 생각하고 대부분 가족이 작품 제출이나 전반적인 소통을 대리한다. 실제로 기업에 가서 담당자를 만나본 근로자는 정말 손에 꼽는다. 고용의 소속감을 못 느끼는 경우도 무척 많다. 기업 담당자를 직접 만나지 않더라도 내 작업으로 다양한 사람과 교류하고 사회적 관계에 접근할 권리도 존중되어야 하지 않을까.

탁영희노동자의 근무 형태나 노동 환경을 안정적으로 만들기 위해 많이 노력했다. 우선 주 15시간 이상-월 60시간 이상이어야만 근로 지원 등을 이용할 수 있는데, 복지 일자리는 주 14시간-월 56시간으로 4시간이 빠지면서 연차나 근로지원이 안 생긴다. 발달장애인은 활동지원 시간이 적은데, 출퇴근 시간에는 보통 활동지원을 이용하고 근무 시간에는 근로지원인을 이용했다. 그런데 지금은 일주일 중 2~3일밖에 이용을 못 하거나 근무 시간 변경을 요청하기도 한다. 작년에는 우리가 직접 4시간 추가 고용을 하거나 다른 사업을 연결해서 주 15시간-월 60시간 이상을 만들었다. 최중증 장애인의 경우 우선 선정하라는 서울시의 사업 지표와는 달리 제도를 악용할 때가 많다.

강영기장애인 일자리 사업에는 근무 시간이 정해져 있다. 월 1회 이상 공연을 해야 한다고 되어있지만, 대개 공연은 근무 시간 외에 이뤄지고 인정되지 않을 때가 많아서 별도로 보상하기도 한다. 장애인 일자리 사업에서 내려오는 예산은 95% 이상이 급여고, 운영비는 거의 없다. 전문가 사례비, 공연 장비 등도 충분하지 않다. 사회복지사가 발달장애인들의 예술적 역량을 키워내기는 어렵다. 장애와 장애인에 대한 이해가 있는 전문 예술인들이 붙어야 한다. 지금 5년째 하고 있는 이 장애인 일자리 사업이 내년 예산에 변동이 있을까 봐 걱정이다. 예산 변동이 생긴다는 것은 참여자가 줄어든다는 얘기고, 그에 따라 예술 활동이 지속될지 결정되는 것이 현실의 맹점이기도 하다. 가장 고민스러운 것은 장애예술인이 공연할 기회가 많이 없다는 점이다. 물건은 생산하면 판매해야 하고, 공연자는 공연을 해야 완성이 되는 건데 기회가 많이 부족하다.

이진희복지 영역에는 노동권이 충분히 확보되지 않아도 된다는 것이 한국 사회의 제도적 시각인 것 같다. 한편으로는 장애예술인을 위한 일자리에 어떤 복지가 필요하고 어떤 권리가 보장되어야 하는지 살펴봐야 하는데, 복지 제도이니만큼 일정 정도 희생, 동정, 양보 같은 편견을 바탕에 깔고 있는 것이 아닌가 하는 비판적인 생각이 든다.

허란그 희생이 당사자뿐 아니라 현장 담당자들에게도 돌아가고 있는 것 같다. 복지관에서 문화예술 일자리를 담당하는 선생님들이 직접 문화예술을 공부할 기회가 있으면 좋겠다면서 직업적인 부분, 예술적인 부분, 그리고 취업 후에 대한 부분들까지 전방위로 고민하는 게 정말 존경스러웠다. 한편으로는 이것을 개인의 열정과 노력에만 맡겨 두고 있다는 생각도 들었다. 문화예술 일자리가 아직은 많은 부분은 아니라고 들었지만, 그 경계에서 분명하게 역할을 하는 기관들에 조금 더 집중해서 지원해야 하지 않을까. 굉장히 중요한 진입처이자 확장처이기 때문이다.

강영기장애인 일자리 사업이 생겨서 사회복지사에게 그러한 역할이 주어진 점은 어느 정도 인정해야 한다. 앞으로 나아가야 할 방향, 개선되어야 할 것들은 분명히 있다. 사회복지사의 희생이 아니라 정당하게 역할이 부여되고, 그 역할을 수행할 수 있게끔 제도적인 뒷받침이 만들어져야 한다.

탁영희어떨 때는 복지, 어떨 때는 노동자로 칭하면서 요구하는 것들이 섞이니까 힘든 것 같다. 말씀하신 것처럼 활동가들이나 사회복지사들이 창작을 함께 진행하기 어려우니까 강사비를 많이 쓰는데, 그런 비용은 사실 전혀 책정되어 있지 않고, 교육이나 예술인 발굴은 철저히 수행 기관들이 짊어지게 된다. 그러다 보니 같은 사업을 해도 어떤 지역이냐에 따라 인프라가 너무 차이 나기도 하고, 기관끼리 경쟁을 시키기도 한다. 일자리가 만들어지면서 구조적으로 어떤 게 더 필요한지 전혀 고려하지 않는 것이 문제다.

제도와 당사자 사이

이진희장애예술인 당사자들은 이 과정에서 발언권을 가지고 정책에 개입하고 의견을 개진할 기회가 있나?

강영기예술 활동 제도나 정책에 당사자의 목소리가 직접적으로 반영되지는 않기 때문에, 현재 장애예술인은 수혜자의 입장이다. 장애인들이 정책이나 제도에 맞춰서 활동하는 것이 아니라 장애인들의 예술 활동 상황에 맞게 제도나 정책이 변화해 가도록 구체적인 방법은 고민이 필요할 것 같다.

허란연구하면서 장애예술가들은 ‘태풍의 눈’ 같다는 이야기를 자주 했다. 장애예술가를 중심으로 예술, 복지, 고용, 장애 등 여러 영역에서 수많은 이해관계자가 이야기를 쏟아내는데, 정작 가운데 있는 장애예술가는 창작의 즐거움을 이야기하는 것이 고요한 태풍의 눈 같다는 거다. 사실 기업 입장에서도 장애인 고용 부담금 감면 제도가 있기에 활용한 것이고, 복지도 예술도 정작 서로 이야기하지 않는 것 같다. 여러 이해관계자가 모이고, 장애예술가도 본인의 언어로 이야기할 수 있어야 한다.

탁영희발언권도 자기 목소리로 이야기할 수 있는 당사자가 중심이 되는 경향이 있는데, 우리는 장애 정도가 심해서 구화로 소통이 안 되는 분들도 있다. 그러면 그들의 의사를 어떻게 확인하느냐는 질문도 받는다. 우리는 단순히 공연만을 목표로 하지 않지만, 많은 당사자가 공연하고 나서 또 언제 공연하는지 묻기도 한다. 축하와 격려받는 걸 좋아하고 자신감이 높아지는 것 같다. 계속 출근하는 것 자체가 이 노동을 지속하고 싶어 한다는 뜻으로 느껴지기도 한다. 초창기에는 월요일마다 주간회의를 했는데, 5~6년 지나 안정화되어서 분기로 바꿨다. 마로니에 공원 버스킹 계획을 짜기도 하고, 앞으로 어떻게 나아갈지 이야기하면서 노동자들이 원하는 게 무엇인지 계속 소통해 보려고 한다.

이진희노동 시간도 정체성이나 자부심을 형성하는 데 영향을 미친다. 반나절 하다가 집에 가야 되면 자기 기반을 형성하기 어렵고 관계 형성에도 영향을 미친다. 초과 노동은 기관에서 알아서 해야 하고 당사자나 조력하는 예술인이나 담당자가 감내해야 한다. 이렇게 제도적인 개선이 필요한 부분은 무엇이 있을까?

탁영희서울시에 사업 기간을 1년이 아니라 3년으로 연장해야 한다는 점이나 월 60시간 이상으로 고용의 안정이 필요하다는 얘기를 하고 있다. 그리고 예산 편성에 규제가 너무 크다. 운영비로는 얼마 이상 사용이 안 되다 보니 자부담을 넣을 수밖에 없는 상황이다. 보고서도 결과도 다 제출하는데도 예산 사용에서 자유롭지 못한 것은 문제인 것 같다. 서울시에서 주는 선발 기준이나 성과 가이드라인이 너무 명확한데, 안 맞을 때가 정말 많다. 어느 정도는 기관에서 재량껏 할 수 있으면 좋겠다.

허란기업에서 고용을 재설계하면 좋겠지만 그러기 어렵다는 것도 안다. 그래도 어쨌든 한 명의 ‘예술가’를 채용한다는 마음, 예술가를 후원하는 마음이 있었으면 좋겠다. 기업에 작가의 예술 활동을 지원하는 형식이나 대안을 권고할 방안이 필요하다. 한편, 장애예술가가 기업에 채용되면 겸업할 수 없는 경우가 많다. 급여를 당장 올리기 어렵다면 차라리 겸업이라도 해서 수입에 도움이 되게 하거나 다른 사회 활동을 경험할 장치가 있으면 더 좋지 않을까. 고용이라는 틀 안에서 다양한 근무 형태가 시도되는 것도 좋지만, 그와 함께 삶의 기반까지 마련되면 좋겠다.

강영기우리 배우들은 대부분 2022년부터 올해까지 매년 참여했다. 뮤지컬, 특히 창작극을 하다 보니 1년만 참여하고 끝나버리면 공연으로 이어지지 못한다. 새로운 참여자가 들어와서 준비하는 시간도 상당해서 매년 똑같은 분들이 참여하고 있는데, 문화예술 일자리에 참여하지 않더라도 예술가로서 예술 활동을 이어 나갈 수 있을까 하는 고민이 있다. 직업 재활의 관점에서 본다면 예술 활동을 하지 않더라도 그 경험을 바탕으로 다른 일자리를 지속해 나갈 수 있는 준비와 대비가 필요하겠다는 생각이 든다. 가장 말씀드리고 싶었던 것은 장애예술인들이 공연할 기회가 너무 부족하다는 것이다. 그래도 서울은 부산보다 공연할 기회가 많은 것 같더라. 공공에서 이런 기회를 많이 열어주면 좋겠다. 그래야 장애예술을 조금 더 지속적으로 이어 나갈 수 있지 않을까.

이진희우리가 일터에 나가는 이유에는 생계뿐 아니라 사회적 관계를 형성하는 의미가 크다. 창작을 통해 사회 구성원들과 소통하는 기회가 너무 적다는 점을 짚어주셨다. 앞으로 어떤 계획이 있는지 소개하면서 마무리하자.

강영기우리는 장애 인식 개선 교육을 뮤지컬로 만들고 있다. 최근 2~3년간 학교나 기업 공연 기회가 많았다. 매년 똑같은 작품을 보여줄 수는 없어서 새로운 작품을 공연한 게 얼마 되지 않았는데, 지금 또 다음 작품을 준비하고 있다. 내년에도 새로운 작품을 연습하고 계속 공연하기 위해 사회복지사로서, 예술인들을 지원하는 스태프로서 또 다른 역할들을 해나가려고 한다. 또한 내년에는 부산의 장애예술 축제나 더 많은 공연 기회를 만들어보려고 여러 사람과 움직이고 있다. 꼭 이루어지면 좋겠다.

탁영희우선 연말에 한두 차례 정도 공연이 남아 있고, 일자리 사업은 12월 30일이면 끝난다. 내년에 또 진행할지 미지수이긴 하다. 서울시에 다시 신청할지 아니면 다른 일자리들을 알아볼지 논의 중이다. 중증 장애인 공공일자리를 서울시뿐 아니라 기초지자체에서도 진행하면 좋겠다. 3년 이상 장기적인 일자리, 제한적인 직무보다는 폭넓은 일자리에 선정되는 게 목표다. 한번 입사하면 퇴사를 희망하는 분이 거의 없다. 노동자는 계속 늘어나는데 지속 여부는 알 수가 없어서 한 네다섯 개 일자리를 진행 중이다. 사업신청서는 점점 더 많이 써야 하고. 우리 목표는 지금 노동자들을 내년에도 계속 유지하는 거다.

허란이번 연구를 통해 조금 넓게 펼쳐봤다면 이번에는 조금 더 좁혀 나가는 연구를 하고 싶다는 목표를 가지고 있다. 그리고 오랫동안 매주 만난 분들 작업이 꽤 쌓여서 이 작업을 선보일 기회를 준비하고 있다. 가장 큰 고민은 앞으로의 운영 방식이다. 작업실에서 만나는 분들과 더 오래 함께할 수 있는 구조를 고민하고 있다.

이진희복지 제도 안에 문화예술 일자리가 들어오면서 장애예술인들이 안정적으로 활동할 수 있는 기반이 되기는 했지만, 여전히 부족한 부분도 있었다. 그러나 예술 활동은 기존의 평가 기준이나 성장, 발전의 기준과는 다른 가치로 일자리 제도나 복지 현장에 변화와 영향을 미칠 수밖에 없다. 장애예술인 당사자가 예술 활동을 지속하려면 무엇이 필요한지 제도의 변화를 요구하는 새로운 생각들을 일깨우기 때문이다. 예술 활동이 어떤 변화를 촉진할 수 있는지 얘기 나누면서 많이 배웠다. 수고 많으셨다.

강영기

부산장애인직업적응훈련센터 사무국장. 발달장애인의 새로운 직무 개발과 직업적 가능성 확대를 위해 뮤지컬 극단 ‘하이파이브 친구들’을 운영하고 있다. 직업적응훈련에서 출발한 문화예술활동을 실제 일자리로 연결하며, 복지와 예술, 노동의 경계에서 장애인의 직업적 성장과 예술노동의 가능성을 모색하고 있다.
kyger1986@naver.com

탁영희

노들장애인야학 활동가. 현재는 서울시 특화일자리 업무를 담당하고 있다. 노들장애인야학은 장애인의 이동권, 교육권, 건강권, 탈시설, 노동권 등을 위해 꾸준히 투쟁한다. ‘누구도 배제되지 않는 세상’을 향해 어디든 가고 있다.
nodeul@daum.net

허란

달팽이 네트워크 공동대표. 시각예술을 바탕으로 발달장애 창작자들과 함께하는 작업실을 운영하며, 당사자와 가족, 매개자가 이어지는 네트워크를 고민한다. 2025년 발달장애 시각예술 일자리 현장을 다룬 연구 「직무가 된 창작, 월급을 받는 예술, 그리고 대안이 된 노동」을 진행했다.
v@snailnetwork.com

이진희

장애여성공감 공동대표. 장애여성공감 극단 춤추는허리에서 장애여성 동료들과 연극을 만든다. 한국문화예술위원회 7기 위원으로 활동했고, 한국장애인문화예술원 이음온라인 기획위원(2기~5기)으로 참여했다. 사회와 예술의 정상성을 질문하며, 무대 안팎에서 다른 감각으로 움직이고 연대하는 활동을 지향한다.
rpvl72@gmail.com