장근영

〈먼 미래 무용〉은 무용공연이지만 무대에 무용수가 없어요. 소리로만 무용을 전하는 공연입니다. “빠아암” 소리가 나면 관객들은 눈을 감습니다. “띠리링” 소리가 나면 관객들은 눈을 뜹니다. 그 과정 간에 배우의 목소리로 움직임이 해설됩니다. 오른쪽 발가락과 발등 사이에 돌부리가 닿아 넘어지는 순간, 사람의 움직임. 두 발로 바닥에서 폴짝폴짝 뛰는 사람의 움직임. 발을 번갈아 가며 하나, 둘, 꼬이며 풀리는 듯한 사람의 움직임. 사람의 해부학적 움직임과 지구의 중력, 공기의 움직임, 그리고 움직이는 사람의 심리상태가 해설에 녹아들어 있었어요.
공연 중간에 이 움직임에 관한 배우 세 사람의 감상이 녹음으로 들리는데요. 하나의 움직임을 보고 각기 다르게 느끼는 대화가 재미있었습니다.
저는 무용을 볼 때, 각 움직임에 각기 다른 의미가 있을 거라고 늘 생각했어요. 근데 오늘 공연에서 한 배우가 이렇게 말하더라고요. 보여지는 그 움직임 자체에서 선명한 감각을 느낀다고요. 무용에서 각 움직임의 의미를 찾기보다 그 움직임을 있는 그대로 느낀다는 점이 새롭게 느껴졌습니다. 시각적인 무용을 청각적으로 전달하고자 한 시도가 너무 좋았던 공연이었습니다.

장근영

사실 다 보고 나서 제가 뭔가 놓친 부분이 있지 않을까? 살짝 생각도 했어요. 배우의 목소리와 들리는 배경음악, 음향 이런 것으로만 느낀 점을 적었는데요. 공연 막바지에 음향이 너무 커서 배우의 목소리가 안 들렸거든요. 제가 들은 부분들 이면에 무언가 있지 않을까? 하는 생각도 좀 들어요. 은설 님 생각처럼 뭔가 심오한 게 있을지도 몰라요. 일단 음향이 좀 뭔지 모르게 어둑했어요. 제 느낌에요. 공연 초반 음향 중간에 〈반지의 제왕〉에 나오는 괴물들 목소리 같은 것도 들리는 것 같아서 더 그렇게 느낀 것도 같아요.

이승규

쇼케이스 〈어둠 속에, 풍경〉을 관람하기 위해 모두예술극장에 다녀왔다. 전시를 관람한 후 이어지는 공연을 보았는데, 기존의 공연과는 많이 다르게 굉장히 자유로운 분위기 속에서 작품을 느낄 수 있었다. 요즘은 확실히 다양한 느낌의 공연이 많은 것 같다.
전시에는 프로젝트가 진행되는 과정이 담긴 영상과 결과물들이 있었는데, 묵자와 점자가 분리되어 각각 다른 내용을 담고 있어서 시각장애인과 비시각장애인을 짝으로 하여 함께 관람할 수 있게끔 하였다. 하지만 나는 시각장애가 있음에도 점자를 제대로 읽을 수 없어서 나와 짝이 된 분에게 큰 도움이 되진 못했다. 그리고 다른 공간에는 각기 재밌는 이름을 가진 작품이 전시되어 있었는데 참여자들이 석고에 모양을 뜬 것이라고 했다.(사진1) 작품에 대한 설명은 참여자가 직접 해주었다. 관객과의 거리를 두지 않은 신선함이 바로 전해졌다. 그리고 한쪽 벽에 있는 그림 위에는 하얀 판과 헤드폰이 걸려 있었는데 판의 특정 부위를 눌렀을 때 소리가 난다고 했다.(사진2) 어떤 소리가 날까 궁금하여 마구 눌러보았다.
전시 관람 후엔 공연이 이어졌는데 연출가가 진행하였다. 바닥에는 동그란 방석들이 놓여 있었는데 바닥에 누워도 되고 편한 자세로 관람하라고 했다. 나는 차마 용기가 나지 않아 눕지는 못했으나 몇몇 관객은 편안한 자세로 누웠다. 그리고 중간에 왜 누워도 된다고 했는지 알 수 있었는데 명상하는 시간이 있었기 때문이다. 공연 중에 누워서 명상이라니, 당황스러우면서도 그 안에서의 편안함이 기분 좋게 다가왔다. 공연은 다양한 방식의 퍼포먼스로 이루어졌다. 퍼포머들은 연출가와 다른 진행자의 소리에 따라 3면이 둘러쳐진 커다란 종이 위에 다양한 굵기의 분필이나 물감이 묻은 붓 따위로 그림을 그려냈는데 저마다의 소리를 지니고 있어 재미있었다.(사진3) 그 과정이 끝난 후 퍼포머들은 소리에 맞춰 움직임을 시작하였는데 객석을 오가기도 하며 자유롭게 공간을 사용하였다. 시각장애인 관객들이 관람하기에 부족함이 없을 내용이어서 왜 어둠 속 풍경이라 했는지 알 수 있었다.
지금은 다양성과 자율성이 도드라지고 관객과의 거리를 좁힌 공연이 많이 생겨나고 있는 것 같다. 그리고 장애를 아우를 수 있는 작품들이 나타나는 것도 주목할 부분이다. 앞으로도 신선한 작품이 많아지기를 기대해 본다.

장근영

사실 시각장애인 중에 점자를 읽는 사람 보다 읽지 못하는 사람이 훨씬 많아요. 그래서 시각장애인 관객을 위해 점자와 음성을 함께 제공하고 선택하게 해주는 게 좋은 것 같아요. 묵자와 점자로 되어 있다고 하니까 거기에 오디오까지 하나 더 추가해 주면 좋았을 것 같다는 생각이 갑자기 들었어요. ㅎㅎ 비시각장애인과 함께 관람하지 않는 시각장애인도 있을 수 있으니까요.
그래도 이렇게 눈이 안 보이는 사람과 눈이 보이는 사람들이 함께 즐길 수 있는 전시와 공연이 있다는 것, 그런 시도들이 있다는 것 그 자체로 의미 있고 중요하다는 생각이 들어요. ㅎㅎ

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  사진1: 참여자들이 석고에 모양을 뜬 작품

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  사진2: 흰색 판과 헤드폰. 판의 특정 부위를 눌렀을 때 소리가 난다.

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  사진3: 커다란 종이에 다양한 재료로 그린 그림

장근영

〈일＋일＋일＝삶〉은 작가‧배우‧활동가인 홍성훈 님, 그리고 그와 함께하는 활동지원사 세 분의 이야기였어요. 사실 제 주변 시각장애인 동료 중에는 활동지원사와 마찰이 있어서 힘들어하는 분들이 좀 있거든요. 그래서 장애인 이용자와 활동지원사가 함께 이야기한다는 것이 괜찮을까? 공연 보기 전부터 묘하게 궁금하고 떨리더라고요.
자립생활센터 2층부터 4층에 홍성훈 님, 세 명의 활동지원사분, 그리고 홍성훈 님의 어머니, 자립생활센터에서 같이 일하는 동료의 인터뷰가 담겨 있었어요. 인터뷰가 재미있더라고요. 특히 활동지원사분들의 인터뷰가 흥미로웠어요. 활동지원사가 되기 전에 어떤 일을 하셨는지, 어떻게 활동지원사가 되셨는지, 활동지원사로 일하면서 생겨난 자신만의 노하우 등 그 이야기들이 좋았어요.
공연은 전체적으로 1부와 2부로 구성되었는데, 1부는 공간에 설치된 전시물, 인터뷰를 이어폰으로 들었고, 2부에서는 2층 공간에서 홍성훈 님과 활동지원사분들의 진솔한 이야기를 직접 들었어요. 그들이 서로에 대해 알아가고 조금 안 맞는 부분은 맞춰가면서 하루하루 일상을 만들어가는 이야기가 좋았습니다. 활동지원사분들이 성훈 님의 주체적 생각과 행동을 존중하는 모습, 세상 속에서 성훈 님이 겪는 장벽을 공감해 주는 모습이 특히 더 기억에 남았습니다. 그들의 이야기를 들으며 제가 그동안 갖고 있던 생각도 조금은 되돌아보았던 것 같아요.

김지수

고전과 현실의 조화와 배우들의 고유성이 살아있는 연기.
그리고 무대를 즐기는 사람들이 만들어낸 재밌고 의미 있는 공연.
2023년의 마지막 공연을 7년 만에 이즈백한 〈줄탁동시〉로 즐길 수 있어서 기뻤습니다!

장근영

‘병아리가 알에서 깨어나기 위해서는 어미 닭이 밖에서 쪼고 병아리가 안에서 쪼며 서로 도와야 일이 순조롭게 완성됨을 의미함. 즉, 생명이라는 가치는 내부 역량과 외부 환경이 적절히 조화돼 창조되는 것을 말함.’ 줄탁동시라는 말이 생소해서 네이버 사전을 찾아보았어요. 의미를 읽으면서 “와~~!! 좋은 것을 하나 또 배웠구나!” 했습니다. 사회에 놓여 있는 우리의 문제를 타자화하는 인식에 관해 이야기할 때 이 표현이 좀 적절할 것 같다는 생각이 들었어요. 제가 제대로 이해한 것이 맞겠죠? 어떤 공연이었을지 무척 궁금하네요. 다음에 볼 수 있으면 좋겠어요.

김은설

근영 님 덕분에 뜻을 알고 나니 어떤 공연이었을지 상상이 가요.

김라현

올해로 10주년을 맞는 국립무용단의 〈묵향〉을 관람했습니다. 10년 전 결혼식을 준비하며 한복 자료를 찾다가 이 작품을 알게 되었는데, 처음 〈묵향〉의 웹자보를 봤을 때는 한복 전시회 홍보자료인 줄 알았어요. 정구호 디자이너의 기획으로 만들어진 이 작품은 그만큼 한복의 미를 한껏 느낄 수 있는 국내 대표적인 전통무용공연입니다. 국립무용단의 설명에 따르면 ‘사군자를 무대 위에 형상화하여 세상의 오탁에 물들지 않은 선비의 도와 인품을 함축적이고 고아한 아름다움으로 표현했다’라고 하는데 그 표현이 너무 적확하죠. 서무와 종무를 포함, 각 장에서 매란국죽을 표현해내는 무용수들의 움직임에 따라 고운 빛깔의 한복이 나부낍니다. 그 모습은 아름답다는 표현으로는 부족해요. 숨이 막힐 정도로 압도적입니다.
그걸 기대하고 간 거였는데 막상 공연을 보는 제 마음이 이날따라 어려웠습니다. 음성해설이 없기도 했지만, 있었다 해도 한복의 아름다움을 오롯이 느낄 수 없는 분들이 생각났기 때문입니다. 이상하지요. 발레를 볼 땐 그런 생각이 들지 않았는데, 곱디고운 한복 자락을 보고 있자니 서글픈 마음이 들더라고요.
흔히들 장애는 사회적 환경 때문에 생겨난다고 하지요. 장벽을 없앨수록 장애를 가진 이들의 불편함은 줄고 누릴 수 있는 게 더 많아지니, 그 말에 십분 동의합니다. 그래도 아주 어릴 때부터 장애 때문에 포기해야 했던 것이 적지 않았어요. 친구들처럼 리코더를 불고 싶은데 마음대로 움직이지 않는 손 때문에 매번 열외였고, 스케이트를 시원스레 타보고 싶은데 오른발로는 균형을 잡을 수 없어 한 발짝 떼지도 못하고 넘어지기 일쑤였습니다. 뭐 이제는 적응하고 잘살고 있지만 때때로 마음처럼 움직여주지 않는 몸을 바라보며 마음을 다독이기도 해요.
‘이루지 못하는 꿈’은 비단 장애를 가진 이들만 가진 건 아닙니다. 가령 그 옛날 대부분의 백성은 〈묵향〉 속 비단 한복이나 양반의 문화를 자신이 누릴 수 있다는 생각은 못 했을 거예요. 출산을 원하지만 아이를 갖기 어려운 분들도 살면서 내내 쓰라린 가슴을 품고 살 거고요. 그래도 그런 사연들을 헤아릴 수 있게 되어 좋습니다. 서로 이해하고 위로하고 새로운 꿈을 찾으며 함께 살아갈 수 있으니까요. 새해에는 우리 같이 행복해져요!

장근영

리뷰를 읽는데 마음이 몽실몽실 뭉클뭉클거려요!! 우리 모두 행복해졌으면 좋겠어요!!
2024년도 파이팅

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  객석에서 찍은 팸플릿. 표지에는 검은 저고리에 노란 치마, 검은 족두리를 쓴 무용수가 치마를 살짝 잡고 춤을 추고 있다. 오른쪽 위에 붓으로 쓴 ‘묵향’이라는 제목이 자리하고 있다.

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  커튼콜. 다 함께 종무를 선보인 무용수들이 관객을 향해 인사하고 있다. 옅은 회색, 짙은 회색, 검은색 한복이 수묵화의 다양한 농도를 나타내는 듯 보인다.